W-1025 チェルフィッチュ "フリータイム"
   
主要用途:

岡田利規主宰の演劇ユニット、チェルフィッチュの新作公演 "フリータイム"

舞台美術

の舞台美術を手がけることになった。六本木Super Deluxe を皮切りに、世界

所在/会場:

中を巡回していくことが想定された。

スーパー・デラックス

 

敷地面積: -

新作の舞台設定はファミレス。演劇においては、表象にどれだけ近づこうとし

延床面積: 47.6m2

ても完全にそれと同化することはできない。舞台美術においても同様で、ファ

規模: -

ミレスを表面的に真似ても、完全に再現することはできない。また、舞台設定

構造: -

に束縛され過ぎると、劇団のひとつの特徴でもある演者の多彩な動作を制限し

構造設計:-

てしまう。舞台美術を背景以上の存在にするため、抽象化して実現することが

設備設計:-

求められた。

施工:東京スタデオ

 

設計期間:2007.11-2008.03

地面から550mmという高さに仮想の平面を想定し、どこにでもあるファミレス

施工期間:2008.03

のイスとテーブルのセットをその高さで切断する。切断した面から上部だけが

会期:2008.03.05-03.18

残って、下半分はその平面に埋もれる。高さが奪われたイスとテーブルは本来

写真撮影:横田徹

の機能を失って、その形と記号性だけが残る。

 

演者はその上に立って床から浮いているような状態になることで、イスを引い

 

て座ったり、テーブルで食事をとったりといった日常的な行為から開放されて、

 

切断された家具と新しい関係を築くことができる。

 

 

  舞台美術が、ファミレスという環境を表象することはもちろん、演者の動作に
  幅を持たせるきっかけになることを意識した。そこに立つだけで演者が床から
 

ふわふわと浮かんで演じているような浮遊感のある光景が、人称が次々と入れ

 

替わっていく "フリータイム" の独特な世界観を印象付ける。

   
   
 

 

W-1025

CHELFITSCH "FREETIME"
   
PRINCIPAL USE: We designed the set piece for the play Freetime, directed by Toshiki
 

Okada and performed by the "chelfitsch" company at the Super Deluxe

BUILDING SITE:

in Roppongi, before an anticipated world tour.

Super Deluxe

 

SITE AREA:-

The action takes place in a family restaurant. However, just as drama

TOTAL FLOOR AREA: 47.6m2

strives to portray reality while only offering verisimilitude at most,

NUMBER OF STORIES:-

the set in this play can only be expected to suggest the idea of a

STRUCTURE:-

family restaurant. Keeping in mind that an elaborate set could hamper

STRUCTURAL DESIGN:-

the troupe’s signature free-flowing movements, we opted for a more

FACILITY DESIGN:-

abstract decor by bringing the notion of set to a whole new level.

CONSTRUCTION:Tokyo Studio

 

DESIGN PERIOD:2007.11-2008.03

The base plane is set at the imaginary height of 550mm above ground,

CONSTRUCTION PERIOD:2008.03

and only the top parts of chairs and tables remain visible while the

DURATION:2008.03.05-03.18

rest is buried beneath it. The chair and the table on which one

PHOTO:Toru Yokota

usually sits and eats no longer retain their original function but

 

only their shape and symbolism remain. By standing on that imaginary

 

level, as if hovering over the floor, the actors are free to establish

 

a new relation to the dining set removed from conventional

 

interactions.

 

 

 

Besides representing the idea of a family restaurant, our objective

 

was to offer the actors a set piece that would prompt them to expand

 

their corporeality. The seemingly levitating actors lend their

 

environment a gentle floating-like sensation where their characters

 

can roam freely, bringing the surreal world of Freetime to life.